その男、凶暴につき

バイオレンス映画はあくまでバイオレンスなのであってアクションではない。
もちろんグロテスクでもハードボイルドでもない。
バイオレンス映画とは結局ヒューマンドラマなのである。
登場人物が泣くところを殴っているだけだ。
そのニュアンスの違いがわからず、
カッコいい映画だと思ってこれを観たら失敗するだろう。
なぜラストがあそこまでショッキングに成りうるかわからないだろう。
そして最大の間違いはこの映画からハードボイルドを読み取ろうとすることだ。

この映画はヒューマンドラマなのだ。そこを勘違いしてはいけない。
暴力は愛情以上にピュアな感情、だからこそ描く価値があるのだ。

　深作欣二監督が降板したことで北野武監督が産まれた。この映画を北野武が撮らなかったら　まだこの世にはビートたけししかいなかったかもしれない。そう思うと　深作には悪いが　彼の降板が　日本映画に新しい稀有の才能を齎したことになる。

　本作では北野は　その才能を片鱗として見せた程度であるのかもしれない。脚本が北野では無いこと、音楽のおいてもエリクサティを陳腐に使っていることなどで　映画としての出来は絶賛できるとは言いがたいと僕は思っている。

　しかし　時折ちらりと見えてくる「片鱗」には　ぞくっとさせるものがある。特に　映像の切りとり方などには　既に完全な形で北野映画が見えていると思う。

　本作を撮り終えた時点で　その後の北野を想像することは難しかったと思う。但し　想像するに　北野だけが　自分の才能の在り処に気がついたのだと思う。そうして　それは次作の「３−４ｘ１０月」から　次第に全容が露になっていったのが　日本映画史だ。

初監督作品ということもあり器用さに欠けて、作品としての幼さが目立つが「北野武」が当時の
日本映画界に投じた爆弾としては、賞賛に値する佳作だと思う。

荒削りではあるが、既存の映画やドラマにある形式ばった常識みたいなモノを排除した本作は
「80年代」特有の、わざとらしい感じのシュールさも手伝ってか「どんよりとした緊迫感」が
作品全体を包み、登場人物のそれぞれの壊れかたもまたスゴイ。

「北野武」が演じる「寡黙な優しさと相反する凶暴性」は、当然本作の見所でもあり上手く表現されていると思うが、
それ以上に「白竜」のハマリ過ぎの演技は圧巻。この映画を包む「どんよりとした緊迫感」をリードし、
さらに「退廃感」「残虐性」「屈折愛」・・・すべての「負」の雰囲気を増長させ、スゴイの一言。
刑事と殺し屋と立場は違えど、同じ匂いを持った２人の生き様・・というか死に様が、見事に演じられている。

最近の北野映画から観始めた人でも、「初監督作」であることと「時代性」を考慮すれば、充分楽しめると思う。

近年の北野映画しか見たこと無い自分には、衝撃的な一本でした。あのビートたけしがこんなすごい映画を作っていたなんて……本当にすごい人なんだなと実感させられました。他にも名作があると思うとワクワクしてしまいます。
とにかくこの映画の見所は、北野武そのものです。本当に演技なのか？と疑ってしまうほどハマった役に、グイグイと引き込まれてしまいます。とにかくカッコイイです。
あとあの所々の長い「間」も自分にはあってました。
最後もちゃんと落してくれてるので、ファンじゃない方も楽しめる作品だと思います。

　交通事故以前、以後で北野武の映画は雰囲気がかわっている。生臭い血の匂いのする暴力がでてくるのが事故以前の作品の特徴である。本作に見られる刑事、我妻の頻繁な暴力嗜好は、映画監督、北野武がまず取り組んだものこそリアルな暴力の描写であることの証左となる。
　私は基本的にそんな枠組みで作られた本作と「ソナチネ」が好きなのだけども、とくに本作では、心に問題を抱えた妹を守る暴力刑事というキャラクターの配置が好きで、北野武は暴力を描く反面でそんなプラトニックな愛情も描くというズレに不思議な好感を持った。そのズレをうまく調和させるのに、久米大作のつくる哀愁漂う音楽も大きな役割を果たしている。
　「暴力の崖っぷちに愛がつっ立っている」このキャッチコピーほど本作を的確に表現した言葉はないだろう。ビートたけし演じる我妻諒介という獣の、暴力と友情と愛。三つのテーマを感じさせられた。