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中央線ジャズ決定盤101 (CDジャーナルムック―SUPER Disc SELECTION)

中央線ジャズ決定盤101 (CDジャーナルムック―SUPER Disc SELECTION)　　セールスランク： 400642

【商品情報】

Binding ：単行本
EAN ： 9784861710391
ISBN ： 4861710391
Label ：音楽出版社
Manufacturer ：音楽出版社
NumberOfPages ： 223
ProductGroup ： Book
PublicationDate ： 2008-04-14
Publisher ：音楽出版社
Studio ：音楽出版社
Title ：中央線ジャズ決定盤101 (CDジャーナルムック―SUPER Disc SELECTION)

中央線ジャズ決定盤101 (CDジャーナルムック―SUPER Disc SELECTION)
　監修：明田川荘之

販売価格：￥ 1,680 （税込）　
　【￥16 相当のAmazonポイントが還元されます。】
　アマゾンの取扱状況：通常24時間以内に発送（国内送料無料対象商品です。）
単行本　［音楽出版社］　［発売： 2008 / 04 / 14 ］
　　《商品コード》　ISBN ： 9784861710391　/　ASIN(旧ISBN) ： 4861710391
　　[ 最安中古価格：￥ 1,299 ]

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　ユーザーレビュー　【ユーザーの評価(1人の平均) ：

5.0点】

「日本のジャズを知るための最良のディスクガイド」（ball_room_fiveさん）　

5点

少なくとも私にとっては、日本の最良のジャズのあり方を作品をもって示しているのがこのディスクガイドで紹介されているディスク群だ。もちろんここに紹介されている多様でヴァイタルな音楽を「中央線ジャズ」と十把一絡げにすることにいささか違和感を持たないわけではないのだけれど、傾向としてこういう呼称は有効ではあるのだろう。このディスクガイドはアメリカのジャズをまねる事にのみ熱心な日本のメジャーレーベルが成し得なかった日本のジャズ、それも世界に堂々と紹介することができる日本のジャズのアーカイヴである。自らレーベルを運営する明田川荘之や、かつて新星堂でomagatokiジャズの素晴らしいシリーズをプロデュースした村上寛らの執筆陣も充実している。コンポステラや酒井俊の作品がきちんと紹介されていなかったり浅川マキへの言及がほとんどなかったりするのはやや残念だけれどもそこは興味を持った読者が自信で深める宿題ということかな。おすすめです。

（レビュー記入日：2008-05-08）

中央線ジャズ決定盤101 (CDジャーナルムック―SUPER Disc SELECTION)

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魂(ソウル)のゆくえ　　セールスランク： 20783

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魂(ソウル)のゆくえ
　著：ピーター・バラカン

販売価格：￥ 1,890 （税込）　
　【￥18 相当のAmazonポイントが還元されます。】
　アマゾンの取扱状況：通常24時間以内に発送（国内送料無料対象商品です。）

単行本　［アルテスパブリッシング］　［発売： 2008 / 04 / 12 ］
　　《商品コード》　ISBN ： 9784903951058　/　ASIN(旧ISBN) ： 4903951057
　　[ 最安中古価格：￥ 1,350 ]

ユーザーの評価(4人の平均) ：

4.0点　　 [ レビューの詳細 ]
　原音に忠実なw固有名詞のカタカナ表記がイチイチ鼻につきますとても読みづらいですこんなクダラナイ本に費やしてしまった、私の貴重な時間を返してもらいたいです(笑)

1点「駄本です(笑)」（寸鉄さん）
　以前、著者のトークショーに参加したのがきっかけで、本書を手にしました。
お恥ずかしいことですが、本書（著者）に出会うまで、ソウルを本格的に聴くことはありませんでした。よくよく考えてみたら、自分の周囲に聴いている人がおらず、音楽の話題の中にソウルがなかったからだと思います。
この本にはソウルの発展の歴史が、著者のリアルタイムの体験と共感を交えて書かれています。内容も章ごとのテーマ分けが明確で、自分のような素人でも読みやすくわかりやすい内容となっています。まさにソウルの入門書、教科書といえるでしょう。読んでいるうちに自分も聴きたくなり、各章のＣＤガイドを元に、ショップに走ったことはいうまでもありません。

以前、著者のトークショーに参加したのがきっかけで、本書を手にしました。
お恥ずかしいことですが、本書（著者）に出会うまで、ソウルを本格的に聴くことはありませんでした。よくよく考えてみたら、自分の周囲に聴いている人がおらず、音楽の話題の中にソウルがなかったからだと思います。
この本にはソウルの発展の歴史が、著者のリアルタイムの体験と共感を交えて書かれています。内容も章ごとのテーマ分けが明確で、自分のような素人でも読みやすくわかりやすい内容となっています。まさにソウルの入門書、教科書といえるでしょう。読んでいるうちに自分も聴きたくなり、各章のＣＤガイドを元に、ショップに走ったことはいうまでもありません。

5点「ソウルミュージックの教科書」（でれすけさん）
　新潮文庫版に加筆・修正されたもの。

ネットでのダウンロードが身近になった今、ここに紹介されている音楽はCDの時代より格段に入手しやすくなっています。その意味で最近のアーティストを加えたこの新版は買いだと思います。
ティナリ・ウェンが紹介されていたりして、ソウル＝黒人音楽、という様式にこだわらない著者の音楽に対する懐の広さを感じさせます。

プリンスやザップに続くアーティストは文庫版発売時以来現れたのか否か、読んでのお楽しみ。

新潮文庫版に加筆・修正されたもの。

ネットでのダウンロードが身近になった今、ここに紹介されている音楽はCDの時代より格段に入手しやすくなっています。その意味で最近のアーティストを加えたこの新版は買いだと思います。
ティナリ・ウェンが紹介されていたりして、ソウル＝黒人音楽、という様式にこだわらない著者の音楽に対する懐の広さを感じさせます。

プリンスやザップに続くアーティストは文庫版発売時以来現れたのか否か、読んでのお楽しみ。

5点「文庫版＋」（pharedebaleineさん）
　

18年前に発刊された文庫を今日まで大事に読みついできました。表紙もボロボロになって染みもついて…今回の、加筆した上での再発刊、嬉しく思っています。

巷にはいろんな音楽や情報が溢れかえっています。最近は何が流行していて、何を聴いてよいのか？自分が本当に聴きたい音楽って…？音楽好きの方々は、きっとそんな迷いをいつも持っているのではないでしょうか？
DJ以外にも多方面のメディアで大活躍している著者ですが、趣味のよい選曲、豊富な音楽知識、上手な日本語、そして英国紳士然とした品のよいキャラクタ-で…私のような音楽リスナ−には心強い存在です＾＾

この本はブラックミュ−ジックがポピュラ-になっていく過程、浮き沈みなど…を歴史を追う形でかかれたものです。1951年生まれの著者なのでリアルタイムに実体験してきたエピソ−ド、思い入れ（！）を交えつつ、黒人音楽の歴史を’勉強’できてしまいます。例えば、アトランティック、MOTOWNなど60〜70年代のR&B繁栄を支えたレコ−ド会社の背景、たずさわった人物など、この本のおかげで私自身も音楽の趣味の幅が拡がったような’ためになる話’がいっぱい詰まっています。
今回の加筆されて1990年以降の黒人音楽についても書かれていますが、著者の考えでは、70年代でおよそ音楽シ−ンは完成されていたのではとのこと。それほど現在の礎となる偉大な時代だったのでしょう。

当然主要なレコ−ド、音源も数多く紹介されています。これをきっかけに耳にしようと思い立った音源は数知れずです。ぜひこのブラックミュ−ジックの’宝の山’にふれてみてください。

本のタイトルは「魂のゆくえ」。著者からの今後の音楽シ−ンの健全な活性化への願いと愛情がこめられていますね＾＾

5点「一家に一冊＾＾」（北アルプス太郎さん）

Birds And Bees　　セールスランク： 87783

[ 商品の詳細 ]

Birds And Bees
　アーティスト：林栄一 Hayashi Eiichi

販売価格：￥ 2,494 （税込）　5%(￥131) OFF　
　【￥24 相当のAmazonポイントが還元されます。】
　アマゾンの取扱状況：通常1～3週間以内に発送（国内送料無料対象商品です。）

CD　［ Studio Wee ］　［発売： 2007 / 07 / 29 ］
　　《商品コード》　JAN(EAN) ： 4571231454055　/　ASIN ： B000SY56R0
　　[ 標準価格：￥ 2,625 ]

『国家とはなにか』　　セールスランク： 7453

[ 商品の詳細 ]

『国家とはなにか』
　著：萱野稔人

販売価格：￥ 2,730 （税込）　
　【￥27 相当のAmazonポイントが還元されます。】
　アマゾンの取扱状況：通常24時間以内に発送（国内送料無料対象商品です。）

単行本　［以文社］　［発売： 2005 / 06 / 17 ］
　　《商品コード》　ISBN ： 9784753102426　/　ASIN(旧ISBN) ： 4753102424

ユーザーの評価(13人の平均) ：

4.0点　　 [ レビューの詳細 ]
　

本書は、近現代の「国民国家」がどのような原理によって、またどのような過程を経て成立しているかを主としてホッブス、スピノザ、ウェーバー、ドゥルーズ＝ガタリらの論に倣いながら、解明しようとしている。「国家」とはなにかということについてのウェーバー流の定義から始まり、「暴力」「権力」「秩序」「支配」「富」「領土」「主権」といった概念と「国家」との関係を、異論を挟むことの難しいクリアな論法で精密に描くことに成功している。
本書の論旨に従えば「国家」とは住民の合意に基づく安全保障の共同体と見做すことはできない。そうではなくて、「国家」とは本質的には強力な暴力組織のことである。「国家」は「住民」を「保護するゆえに(しばしば)拘束する」のではなく、むしろ「拘束するゆえに(しばしば)保護する」。「国家」の存在意義は住民のセキュリティの確保ではなく自ら(国家の支配者)のセキュリティ・存続であることが、本文の論旨を追えば明確に理解できるはずである。
本書後段では、封建国家の暴力から近代国家の暴力へと至る歴史的なメカニズムを説明している。「国家」の歴史とは、畢竟、支配者が暴力を使って富を獲得する歴史である。結びの第７章「国家と資本主義」では、グローバル化の進展が続く資本主義と国家の関係について述べている。資本主義の深化は国家の「暴力を行使し富を獲得する」本質に抵触することはないため、見かけ上「ボーダレス」になったとしても、国家の漸減・消滅などということはありえず、むしろ「国家」は暴力的な本質を今後あらわにしていくことを予言する。
本書は日本語で記述された「国家論」のなかでは一級のテキストである。セクトに関係なく今後の人間社会を考察するうえで参考になるところ大である。
私は著者の今後の研究の成果にも大きく期待する。

5点「日本で出版された「国家論」のなかでは第一級のテキスト」（akagawa_pujoさん）
　

国家とは、「暴力による支配」の結果生まれたのであって、国家があってしかる後に暴力が必要とされたのではないというのが著者の主張である。
正当と合法、あるいは正当と正統等々の語義の確定から、様々な先行する国歌論を捌いていく様は見事である。決して、単純な説明ではないし、注意深く読む必要はある。また、『リヴァイアサン』やフーコー、ハンナ・アレント,カール・シュミットらが縦横に引用されている。しかし、著者の論理を辿ることは決して難しくはない。最新刊の『カネと暴力の系譜学』を先に読んでいたからかもしれないが、これだけリーダブルな国歌論も珍しいのではないか。とはいえ、決して水準が低い入門書という訳ではない。
『カネと暴力…』の方はおそらく中学生でも理解できる好著だ。これとて、内容は高度！
無理なく抽象的な思考を促すと言えばよいか。文体はどこか数学的とも言えるのでは？
こういう書物を読むことは、結構人生を変える経験になる気がする。
中学高校の教科書、大学の一般教養でのみならず、多くの社会人、ことに団塊世代には是非とも繙いてもらいたい１冊だ。源泉徴収で知らぬ間に徴税され、年末調整で喜んだりしている賃金労働者（評者もだ！）は多分目を開かされるだろう。
この著者の美点は読みやすさを心がけているというところではないか。主語ー述語の関係が明確で、論理が一貫している。煙にまくというようなところが微塵もない。社会科学＝哲学の面白さを若年者や労働者にも啓蒙できる希有な人材とみた！！！
経済学にはこういう人はいない。
この本を読んでいると自分の頭が良くなってきたとさえ思わせる。うん、確かにこの本を読んでいるときは頭がよいのかもしれない。

5点「抽象的思考だけが人生と世界を変える」（野火止林太郎さん）
　　主にポストモダン思想によりながら国家＝暴力＝政治団体＝国民国家＝神権＝ナショナリズムを論じた労作。
　あまり独創性に富んでいるとは言えないかもしれないが個々のテクストの読解は見事。
　法や現在の法システムに関する考察は不十分で主に前近代国家を考察したものといえるが
国家の成立を興味深く考えることができる。
　課題としては系譜学的な考察を典拠とするテクストに頼っているため弱いと感じた。
　例えば
「統治権を簒奪した王たちは、自己の安全のために、自分は不死の神々から系統を引いていることを
世間に信じさせようとつとめた」という部分等。
　次の著作では法、政治に関して系譜学的な面からの考察を望みたい。
　

主にポストモダン思想によりながら国家＝暴力＝政治団体＝国民国家＝神権＝ナショナリズムを論じた労作。
　あまり独創性に富んでいるとは言えないかもしれないが個々のテクストの読解は見事。
　法や現在の法システムに関する考察は不十分で主に前近代国家を考察したものといえるが
国家の成立を興味深く考えることができる。
　課題としては系譜学的な考察を典拠とするテクストに頼っているため弱いと感じた。
　例えば
「統治権を簒奪した王たちは、自己の安全のために、自分は不死の神々から系統を引いていることを
世間に信じさせようとつとめた」という部分等。
　次の著作では法、政治に関して系譜学的な面からの考察を望みたい。

3点「国家＝暴力＝政治団体＝国民国家＝神権＝ナショナリズム」（きんぐ研究会一同さん）
　たしかに丁寧に書かれているし、勉強にもなった。買って損はないとは思う。が、読了後、なんか物足りないんじゃねえのか、と感じずにはいられなかった。結局、これまでになされていながら、あちこちにとっ散らかったままでいた諸々の議論を、小器用に整理しただけではないのか? いわば、『構造と力』の政治哲学ヴァージョンといった感じ。浅田彰と同じく、萱野氏にも独創性が欠けている。今後、萱野氏には、前者のごとく交通整理役を務めるのではなく、多少強引でもいいから、従来のパラダイムをぶち壊すような仕事を期待したい。バリバール先生に頼らずにね。

たしかに丁寧に書かれているし、勉強にもなった。買って損はないとは思う。が、読了後、なんか物足りないんじゃねえのか、と感じずにはいられなかった。結局、これまでになされていながら、あちこちにとっ散らかったままでいた諸々の議論を、小器用に整理しただけではないのか? いわば、『構造と力』の政治哲学ヴァージョンといった感じ。浅田彰と同じく、萱野氏にも独創性が欠けている。今後、萱野氏には、前者のごとく交通整理役を務めるのではなく、多少強引でもいいから、従来のパラダイムをぶち壊すような仕事を期待したい。バリバール先生に頼らずにね。

4点「多少不満あり」（セッターさん）
　「国家」と何かについて、主として「暴力」を中心として概念的に分析した書。端的に言えば、国家とは「実体」でも「関係」でもなく、「暴力に係わる運動」として理解すべきであると著者は主張する。
前半部では理論的考察、後半部には歴史的な考察が行われる。

「国家とは何か」という今どき誰も論じたがらない「骨太」な内容を「直球で」論じながらも、平易で分かりやすい文体であることには好感がもてる。
しかしながら、そうした「大テーマ」のわりには紙数の制限からか、精緻な読解やオリジナルな議論展開に乏しいように見受けられる。

「国家」と何かについて、主として「暴力」を中心として概念的に分析した書。端的に言えば、国家とは「実体」でも「関係」でもなく、「暴力に係わる運動」として理解すべきであると著者は主張する。
前半部では理論的考察、後半部には歴史的な考察が行われる。

「国家とは何か」という今どき誰も論じたがらない「骨太」な内容を「直球で」論じながらも、平易で分かりやすい文体であることには好感がもてる。
しかしながら、そうした「大テーマ」のわりには紙数の制限からか、精緻な読解やオリジナルな議論展開に乏しいように見受けられる。

3点「テーマは「骨太」なものだが……。」（フイヌムさん）

木曽　　セールスランク： 47169

[ 商品の詳細 ]

木曽
　アーティスト：宮沢昭　演奏：佐藤允彦　演奏：荒川康男　演奏：森山威男

販売価格：￥ 2,394 （税込）　5%(￥126) OFF　
　【￥23 相当のAmazonポイントが還元されます。】
　アマゾンの取扱状況：通常24時間以内に発送（国内送料無料対象商品です。）

CD　［ディウレコード］　［発売： 2006 / 10 / 20 ］
　　《商品コード》　JAN(EAN) ： 4988044610385　/　ASIN ： B000HT3QG4
　　[ 標準価格：￥ 2,520 ]　[ 最安中古価格：￥ 1,650 ]

ユーザーの評価(2人の平均) ：

5.0点　　 [ レビューの詳細 ]
　　昔、"Four Units"と"いわな"はＬＰの再発盤を買うことができましたが、このレコードはワタクシにとって幻でした。DISK UNION ありがとう、と言いたい。
　それにしても素晴らしい。ここでも一聴コルトレーン風、しかし繊細に揺れつつ豪放な宮沢さんのテナーサックスの音は唯一無二です。
　3曲目「白馬」では後年吹かなくなったフルートが激しく迫ってきます。背筋がゾクッとします。
　メンバーでは森山ドラムスを尻目にガンガン叩く佐藤ピアノが唸らせますが、原田ベースが相変わらず堅く締まっています。　とにかく聴けただけでも感激！

昔、"Four Units"と"いわな"はＬＰの再発盤を買うことができましたが、このレコードはワタクシにとって幻でした。DISK UNION ありがとう、と言いたい。
　それにしても素晴らしい。ここでも一聴コルトレーン風、しかし繊細に揺れつつ豪放な宮沢さんのテナーサックスの音は唯一無二です。
　3曲目「白馬」では後年吹かなくなったフルートが激しく迫ってきます。背筋がゾクッとします。
　メンバーでは森山ドラムスを尻目にガンガン叩く佐藤ピアノが唸らせますが、原田ベースが相変わらず堅く締まっています。　とにかく聴けただけでも感激！

5点「よくぞ出してくれました！！」（雪見堂さん）
　「いわな」に続いてCD化された宮沢さんの作品、コルトレーンの「至上の愛」を思わせる、冒頭の異様な盛り上がりに驚きました。
そして、その破天荒な内容。森山威男さんのドラムが大爆発！森山さんと佐藤允彦さん、二人が激突して空間を圧する場面も多々あり。
グループとしてまとまりを見せていた「いわな」に比して、この「木曽」では、各人の勢いを激烈に放射、スパークさせているようです。
それまでの殻を、一気にブチ破らんとする意欲に満ちたこのような作品が日本で録音されていたとは・・・それにしても森山さんのドラムは凄い！

「いわな」に続いてCD化された宮沢さんの作品、コルトレーンの「至上の愛」を思わせる、冒頭の異様な盛り上がりに驚きました。
そして、その破天荒な内容。森山威男さんのドラムが大爆発！森山さんと佐藤允彦さん、二人が激突して空間を圧する場面も多々あり。
グループとしてまとまりを見せていた「いわな」に比して、この「木曽」では、各人の勢いを激烈に放射、スパークさせているようです。
それまでの殻を、一気にブチ破らんとする意欲に満ちたこのような作品が日本で録音されていたとは・・・それにしても森山さんのドラムは凄い！

5点「日本のジャズがここまで・・・」（ナワトビさん）

空洞です　　セールスランク： 14185

[ 商品の詳細 ]

空洞です
　アーティスト：ゆらゆら帝国

販売価格：￥ 2,493 （税込）　13%(￥361) OFF　
　【￥24 相当のAmazonポイントが還元されます。】
　アマゾンの取扱状況：間もなく入荷します。ご注文はお早めに。商品はご注文いただいた順番にお届けします。（国内送料無料対象商品です。）

CD　［ソニー・ミュージックアソシエイテッドレコーズ］　［発売： 2007 / 10 / 10 ］
　　《商品コード》　JAN(EAN) ： - 　/　ASIN ： B000ULV2GU
　　[ 標準価格：￥ 2,854 ]　[ 最安中古価格：￥ 2,399 ]

ユーザーの評価(21人の平均) ：

5.0点　　 [ レビューの詳細 ]
　

物議を醸した作品だが、クラブ界隈に支持層を広げたのも事実。

簡素で甘く美しい、ムーディなミニマルロック。テクノやディスコからの影響を安易に述べるのは危険だが、クラブ・ミュージックとオルタナロックを真に橋渡しする存在ではある。

「あえて抵抗しない」は諦めの表出ではない。思想がないのに根拠のない自信にばかり満ちている無思考の人間が溢れ、しかもその方が寧ろ生きやすいという低俗な風潮が流れる身も蓋もない現状を、「抵抗しないことで反抗する」という東洋的方法論により痛烈に批判していて、その深みは哲学的領域に達している。

遮二無二ポジティブに走ることへの反省のなさ。
不透明な時代を無理に可視化しようとする言動や行為から来る空虚ややるせなさを引き受けることで批評性を獲得したその思想面から言えば、リスナーは完全に共感するか、置き去りにされるかに二分されるのではないか。

神秘化されたものに対する敬意の脱落。
情報への一方的欲求。
表現の選択性の低下。
闇雲に主張をすること、明らかにすることが強さなのだとしたら、そんな勘違いにこそ聴いてほしい。

反肯定主義と、リッチー以降のミニマル志向とが結晶化した最良の一枚。

5点「クラブミュージックとオルタナロックの真の橋渡し」（ur.さん）
　言う事ないです。評論家の岡村詩野さんが「ロックでかっこいい事をするならこれしかないという重箱の隅をついた」みたいな事を言ってましたが、まさにその通りだと思います。しびれ、めまいあたりから始まったクラウトロックの影響からさらに顕著になったミニマリズム。アルバム作成当時坂本が傾倒していたというディスコの影響。そして何より世相を写したかのような歌詞(適度にフリーな奴隷!)。全てに通じるのはやはり高揚を一切廃除した事でしょう。これまた引用ですが「ソウルレスソウル」というのは言い得て妙だなと。山椒魚と繋がるのは僕だけでしょうか。僕と世界にぽっかり開いた「空洞です」。かっこいいぜ!!

言う事ないです。評論家の岡村詩野さんが「ロックでかっこいい事をするならこれしかないという重箱の隅をついた」みたいな事を言ってましたが、まさにその通りだと思います。しびれ、めまいあたりから始まったクラウトロックの影響からさらに顕著になったミニマリズム。アルバム作成当時坂本が傾倒していたというディスコの影響。そして何より世相を写したかのような歌詞(適度にフリーな奴隷!)。全てに通じるのはやはり高揚を一切廃除した事でしょう。これまた引用ですが「ソウルレスソウル」というのは言い得て妙だなと。山椒魚と繋がるのは僕だけでしょうか。僕と世界にぽっかり開いた「空洞です」。かっこいいぜ!!

5点「音楽、リリックともに素晴らしい批評性」（トムさん）
　『空洞です』というタイトル通り、このアルバムはまず沸点がない。感情の起伏がなく、まさに空洞の中にいるみたい。ぼーっと聴いているとあっさりと終わってしまう。「あれ、今のはなんだったんだろ?」って感じに。で、ちゃんと聴こうともう一回再生ボタンを押すが最後、この空洞が快感になって病み付きになる。感情を抑えてはいるが、ループするリズムやリフの隙間から、エフェクト処理された坂本さんの声が発するフレーズにはっとする。「さあ、おはようまだやろう」「笑顔で最高っていえるか?」「静まれ嵐静まれ暴力静まれ意味のない争い」… 徹底してクールな音の中に思わず零れた言葉。これには感動させられた。今までのファンを置いてきぼりにしてしまうかもしれないが、紛れもなく2007年の最重要アルバムだと思う。

『空洞です』というタイトル通り、このアルバムはまず沸点がない。感情の起伏がなく、まさに空洞の中にいるみたい。ぼーっと聴いているとあっさりと終わってしまう。「あれ、今のはなんだったんだろ?」って感じに。で、ちゃんと聴こうともう一回再生ボタンを押すが最後、この空洞が快感になって病み付きになる。感情を抑えてはいるが、ループするリズムやリフの隙間から、エフェクト処理された坂本さんの声が発するフレーズにはっとする。「さあ、おはようまだやろう」「笑顔で最高っていえるか?」「静まれ嵐静まれ暴力静まれ意味のない争い」… 徹底してクールな音の中に思わず零れた言葉。これには感動させられた。今までのファンを置いてきぼりにしてしまうかもしれないが、紛れもなく2007年の最重要アルバムだと思う。

5点「これは…凄い。」（ミトさん）
　『Sweet Spot』で垣間見え『美しい』以降顕著になってきた傾向。
坂本さんの声にエフェクトかけ過ぎ。脳汁がとろけ出そうになるあの声がエフェクトで味気なくなってしまう。

あのファズギターに坂本さんの声が乗り、ぎゅいんぎゅいんなるあの感覚はもう味わえないのでしょうか。
Liveは最高なんだけれどなあ。

『Sweet Spot』で垣間見え『美しい』以降顕著になってきた傾向。
坂本さんの声にエフェクトかけ過ぎ。脳汁がとろけ出そうになるあの声がエフェクトで味気なくなってしまう。

あのファズギターに坂本さんの声が乗り、ぎゅいんぎゅいんなるあの感覚はもう味わえないのでしょうか。
Liveは最高なんだけれどなあ。

2点「生声が聞きたい…」（tyuitさん）
　「盛岡冷麺」って知ってるかな。
岩手・盛岡の名物で、もともとは朝鮮半島の伝統料理。
噛み切れないほどのコシのある麺が特徴で、
冷たく濃厚なスープが、トッピングの激辛キムチを混ぜると澄み切った味わいになる
複雑怪奇なおいしさが格別だ。

「空洞です」のくねくねとコシのあるリズムと
ホットでクールな感触は、まさに「盛岡冷麺」そのもの。
「盛岡冷麺物語」という本がある。
この本、「空洞です」を聞きながら書かれたらしい。
読みながら、聴くと非常に良い。ついでに冷麺も食べながらね。

「盛岡冷麺」って知ってるかな。
岩手・盛岡の名物で、もともとは朝鮮半島の伝統料理。
噛み切れないほどのコシのある麺が特徴で、
冷たく濃厚なスープが、トッピングの激辛キムチを混ぜると澄み切った味わいになる
複雑怪奇なおいしさが格別だ。

「空洞です」のくねくねとコシのあるリズムと
ホットでクールな感触は、まさに「盛岡冷麺」そのもの。
「盛岡冷麺物語」という本がある。
この本、「空洞です」を聞きながら書かれたらしい。
読みながら、聴くと非常に良い。ついでに冷麺も食べながらね。

5点「まさに「盛岡冷麺」の味わい」（easytempoさん）

Overseas　　セールスランク： 1501

[ 商品の詳細 ]

Overseas
　アーティスト：Tommy Flanagan Trio　アーティスト：Elvin Jones

販売価格：￥ 1,160 （税込）　
　アマゾンの取扱状況：通常24時間以内に発送（合計1,500円以上のお買い上げで送料無料になります。）

CD　［ Ojc ］　［発売： 1999 / 11 / 02 ］
　　《商品コード》　JAN(EAN) ： 0025218703321　/　ASIN ： B0000296N8
　　[ 標準価格：￥ 1,126 ]　[ 最安中古価格：￥ 700 ]

ユーザーの評価(4人の平均) ：

5.0点　　 [ レビューの詳細 ]
　

ジャズピアニスト、トミー・フラナガンは、ソニー・ロリンズの"Saxophone Colossus",ジョン・コルトレーンの"Giant Steps"・・・等のセッションに参加したことで有名である。彼の繊細でエレガントなピアノが名盤に華を添えている。名盤請負人とも呼ばれる所以であろう。
キャリア後年の円熟したプレイぶりも目映いが、フラナガン初のソロアルバムであるハードバップの香りが漂う本トリオ作の味わいは格別だ。チャーリー・パーカーのRelaxin' At Camalliroから始まり、スタンダーズのChelsea Brideを経て自作の５曲を夾み、最後はWillow Weep For Meで終わる。とても聴きやすい選曲だ。
フラナガンのバックを務めるのが、Elvin Jones(ds),Wilbur Little(bs)だ。名ドラマー、ジョーンズ(フラナガンのデトロイト時代からのバンドメート)の参加がこの名盤のキーポイントだろう。彼のポリリズミックなブラシでのプッシュが、甘く流されがちなフラナガンのピアノをハードな方向に導く。微に入り細に入ったスネアでの演出もなかなか手が込んでいる。豪快さが売りのジョーンズのもう一つの面を見た思いだ。ベースのリトルの落ち着いたまろやかなプレイも良い。この三人の静かな一体感に聴いていてどんどん引き込まれてしまう。
ジャズの当たり年の１９５７年８月１５日、スェーデンはストックホルムでの録音。このとき三人は、J.J.Johnson Quintetの一員としての訪欧だったらしい。この”無名”のトリオを録音したレコード会社（メトロノーム）のプロデューサーの慧眼に敬意を表したい。
フラナガンのピアノをお聴きになろうという方に、まず最初に推薦したい１枚だ。Ｃだらけの駄洒落ジャケット(Over Cs)と、髪の毛フサフサのフラナガンのポートレイト写真のジャケットの２種類あるが、後者がオリジナルらしい。

5点「フラナガンのデビュートリオ作はジャズ史に残る名盤」（tokyodriftwoodさん）
　　「最優秀助演賞」のトミー・フラナガンが、サイドメンといういつものポジションのみならず、一見目立たないが実は小粋だというプレイ・スタイルまで擲って、マッチョに徹した本盤。ドラムス（エルヴィン・ジョーンズ）が素晴らしいという意見が多いが、逆効果なのでは？　ただでさえ気負いに気負っているフラナガンに火をつける悪者になってしまっている気がする。なんせバラードの名曲「柳よ泣いておくれ」まで、こんなに力を入れて弾かなくても。　ということで、「大名盤」という評価はちょっと甘すぎだと思われる。悪いアルバムではないが、フラナガンの真価はこのアルバムではわからない。それがちょっと残念。もう少し地味なバイ・プレイヤーを当てればよかったのに。

「最優秀助演賞」のトミー・フラナガンが、サイドメンといういつものポジションのみならず、一見目立たないが実は小粋だというプレイ・スタイルまで擲って、マッチョに徹した本盤。ドラムス（エルヴィン・ジョーンズ）が素晴らしいという意見が多いが、逆効果なのでは？　ただでさえ気負いに気負っているフラナガンに火をつける悪者になってしまっている気がする。なんせバラードの名曲「柳よ泣いておくれ」まで、こんなに力を入れて弾かなくても。　ということで、「大名盤」という評価はちょっと甘すぎだと思われる。悪いアルバムではないが、フラナガンの真価はこのアルバムではわからない。それがちょっと残念。もう少し地味なバイ・プレイヤーを当てればよかったのに。

4点「ちと無理しすぎでわ」（daepodongさん）
　　言わずと知れたトミフラ５７年録音の代表傑作。ストックホルム録音と言う事で、"Overseas"。Ｃの字を鏤めたジャケットは、往時の名盤ブームの頃は、幻の名盤として名を売った。ちょっと古いファンなら、写真のジャケットよりＣのジャケットの方に親しみが湧くはず。　トミフラは７０年代以降、日本のレコード会社が主役に仕立ててスターになったけど、基本的には「サキソフォン・コロッサス」や「ジャイアント・ステップス」の脇役として、例えるならデカい歯車を円滑に廻す潤滑剤的役割を上手くこなすいぶし銀的脇役の人。　その彼がエルヴィンのサトルなブラシに鼓舞されて、グルーヴ感横溢の大名盤をものしたのが本作。やっぱ一番好きな曲は、冒頭のカマリロ。とにかく楽しいんだから！

言わずと知れたトミフラ５７年録音の代表傑作。ストックホルム録音と言う事で、"Overseas"。Ｃの字を鏤めたジャケットは、往時の名盤ブームの頃は、幻の名盤として名を売った。ちょっと古いファンなら、写真のジャケットよりＣのジャケットの方に親しみが湧くはず。　トミフラは７０年代以降、日本のレコード会社が主役に仕立ててスターになったけど、基本的には「サキソフォン・コロッサス」や「ジャイアント・ステップス」の脇役として、例えるならデカい歯車を円滑に廻す潤滑剤的役割を上手くこなすいぶし銀的脇役の人。　その彼がエルヴィンのサトルなブラシに鼓舞されて、グルーヴ感横溢の大名盤をものしたのが本作。やっぱ一番好きな曲は、冒頭のカマリロ。とにかく楽しいんだから！

5点「素晴らしいグルーヴ感！」（見物左衛門さん）
　ピアノトリオのベスト５に必ず入る超名盤。久しぶりにこのアルバムを聴きたくなってトミー・フラナガンで検索したらやたらとアルバム数が多くてなかなか行き当たらない。というのもサイドメンとして参加した有名なアルバムが次から次へとでてくるから。さすが「名盤請負人」と改めて納得した次第。英語で検索してやっとみつけました。上の人も書いてますが、このアルバムのエルビン・ジョーンズは本当に凄いです。ＪＡＺＺ界屈指の名バイプレイヤーがこのエルビン・ジョーンズのドラムにあおられて燃えに燃えた一枚。エルビンに負けてたまるかとヒートアップしていくピアノがまた、とっても刺激的。スピーカーから音だけでなくそういったエネルギーまでもが伝わってきます。

ピアノトリオのベスト５に必ず入る超名盤。久しぶりにこのアルバムを聴きたくなってトミー・フラナガンで検索したらやたらとアルバム数が多くてなかなか行き当たらない。というのもサイドメンとして参加した有名なアルバムが次から次へとでてくるから。さすが「名盤請負人」と改めて納得した次第。英語で検索してやっとみつけました。上の人も書いてますが、このアルバムのエルビン・ジョーンズは本当に凄いです。ＪＡＺＺ界屈指の名バイプレイヤーがこのエルビン・ジョーンズのドラムにあおられて燃えに燃えた一枚。エルビンに負けてたまるかとヒートアップしていくピアノがまた、とっても刺激的。スピーカーから音だけでなくそういったエネルギーまでもが伝わってきます。

5点「ＪＡＺＺ界屈指の名バイプレイヤーが燃えに燃えた一枚」

タモリ　　セールスランク： 6749

[ 商品の詳細 ]

タモリ
　アーティスト：タモリ

　アマゾンの取扱状況：在庫がありません。
　　（マーケットプレイスに 4 件の新品販売者の情報があります。）

CD　［ Sony Music Direct ］　［発売： 2007 / 12 / 19 ］
　　《商品コード》　JAN(EAN) ： 4582192936856　/　ASIN ： B000WPD30M
　　[ 標準価格：￥ 2,310 ]

ユーザーの評価(11人の平均) ：

4.5点　　 [ レビューの詳細 ]
　このCD欲しかったんです。復刻してくれてすごくうれしいです。

タモリの芸は物まねを超えた独自の世界観があります。そして、これはパロディであり、パロディこそは芸術の原点なのです。

…とまあ、難しいことはさて置き、このCDは繰り返し聴けるところが重宝します。飽きるどころか、自分もタモリの真似をして、意味不明な「ハナモゲラ」を暗記したいと思わせるほど、この「音楽」は耳にも口ずさむにも心地よいのです。

「歌舞伎中継“世情浮名花模越” 」は特に圧巻です。女形が本当にすごい。違和感がないけど、何かが変。タモリの芸の神髄です。

知的なファルスがここにはあります。

このCD欲しかったんです。復刻してくれてすごくうれしいです。

タモリの芸は物まねを超えた独自の世界観があります。そして、これはパロディであり、パロディこそは芸術の原点なのです。

…とまあ、難しいことはさて置き、このCDは繰り返し聴けるところが重宝します。飽きるどころか、自分もタモリの真似をして、意味不明な「ハナモゲラ」を暗記したいと思わせるほど、この「音楽」は耳にも口ずさむにも心地よいのです。

「歌舞伎中継“世情浮名花模越” 」は特に圧巻です。女形が本当にすごい。違和感がないけど、何かが変。タモリの芸の神髄です。

知的なファルスがここにはあります。

5点「繰り返し聴ける奥深さ。」（ギャルソン-Fuさん）
　 M14をラジオで聴いて、おお、これはスゴいとアルバムを購入。ところが曲らしい曲はあと数曲で大半がコント。
これが・・・一つも笑えない。ハナモゲラ語やインチキ外国語を使って面白い事をしてほしいのに、
「いや、これそのものが笑えるでしょ？」という内容だから、何だか出落ちの芸を延々と聴かされている気分になる。
結局、その見事な芸や豊富な知識が曲なり、コントなりのクオリティにきちんと貢献しているのは前述のM14と、後はM3,15位というのが
正直な感想。

付記：自分は何かにつけてコンプレックスを丸出しにしてしまう昔のタモリより、脱力しきった末に無我の境地に至ったかのような今のタモリの方がずっと好きだ。

M14をラジオで聴いて、おお、これはスゴいとアルバムを購入。ところが曲らしい曲はあと数曲で大半がコント。
これが・・・一つも笑えない。ハナモゲラ語やインチキ外国語を使って面白い事をしてほしいのに、
「いや、これそのものが笑えるでしょ？」という内容だから、何だか出落ちの芸を延々と聴かされている気分になる。
結局、その見事な芸や豊富な知識が曲なり、コントなりのクオリティにきちんと貢献しているのは前述のM14と、後はM3,15位というのが
正直な感想。

付記：自分は何かにつけてコンプレックスを丸出しにしてしまう昔のタモリより、脱力しきった末に無我の境地に至ったかのような今のタモリの方がずっと好きだ。

2点「ハナモゲラ語は手段か目的か」（とうやんさん）
　初めて聞いたのが電車の中でした。あまりに可笑しくて車内で噴出しそうだったので
即、聞くのをやめてしまいました。コレは電車の中では聞いてはいけませんね。
　自宅のオーディオで笑い転げてください。名盤といわれるのも納得です。
　とにかく徹底した作品で、もうこういう作品は生まれないでしょう。
　「３」もあるらしいですが、リリースは難しそうです。残念でなりません。なんとか
クリアして発売してほしいです。　
　もうひとつ残念なのは、「ブラジャー・ミシン」のＣＭの一部、「ワンカップ」が
綺麗にカットされてるそうで、残念ですが、仕方ないです。
　とにかく、聞いてほしいです。　紙ジャケはお宝です。
　もし今、コレをタモリさんが再録音したら・・？いや、タモリさんなら、色あせず
より、深みのある声で再現できると思います。
　「タモリ３」・・いつかきっとＣＤ化されるのを願っています。

初めて聞いたのが電車の中でした。あまりに可笑しくて車内で噴出しそうだったので
即、聞くのをやめてしまいました。コレは電車の中では聞いてはいけませんね。
　自宅のオーディオで笑い転げてください。名盤といわれるのも納得です。
　とにかく徹底した作品で、もうこういう作品は生まれないでしょう。
　「３」もあるらしいですが、リリースは難しそうです。残念でなりません。なんとか
クリアして発売してほしいです。　
　もうひとつ残念なのは、「ブラジャー・ミシン」のＣＭの一部、「ワンカップ」が
綺麗にカットされてるそうで、残念ですが、仕方ないです。
　とにかく、聞いてほしいです。　紙ジャケはお宝です。
　もし今、コレをタモリさんが再録音したら・・？いや、タモリさんなら、色あせず
より、深みのある声で再現できると思います。
　「タモリ３」・・いつかきっとＣＤ化されるのを願っています。

5点「電車の中では視聴禁止！！」（かずまさん）
　タモリさんのネタには言葉遊び的なものが多く、それはボキャ天やらタモリ倶楽部の空耳アワーにもつながっていると思われます。
ハナモゲラ語なんていうのは言語学的にも面白く、ある意味「言葉」というものを笑い飛ばしている、という見方もできますね。
このＣＤに収められているネタはどれも好きですが、ハナモゲラ語での演歌熱唱は思わず吹き出さずにはいられない。
あと、昼の憩いネタもいいですねえ。
電車の中で聴くのはやめたほうがよさそうです。

タモリさんのネタには言葉遊び的なものが多く、それはボキャ天やらタモリ倶楽部の空耳アワーにもつながっていると思われます。
ハナモゲラ語なんていうのは言語学的にも面白く、ある意味「言葉」というものを笑い飛ばしている、という見方もできますね。
このＣＤに収められているネタはどれも好きですが、ハナモゲラ語での演歌熱唱は思わず吹き出さずにはいられない。
あと、昼の憩いネタもいいですねえ。
電車の中で聴くのはやめたほうがよさそうです。

5点「天才なんでしょう、やっぱり」（冬の暖かな鎌倉の海岸でさん）
　関西のギリギリ若手芸人さん（M１で優勝したこともある）がある情報誌（関西版）に連載していたコーナーの中で、『タモさんは料理がうまいおじさんってだけで一体全体何がおもしろいのか僕には分からない』ってな事を書いていらしたのを見た時にものすご〜く悔しかったんですが、彼は「タモリ」「タモリ２」を聞いて（おそらく聞いたでしょう）彼が生まれる前にタモリがしていた事が原型となっている笑いのパターンやシュチュエーションがどれだけ多いかを、そしてその焼き直しを新しい事をしていると思いながらやっている芸人さんがどれだけ多いかを初めて知って愕然としたのではないでしょうか。
お笑い好きな方はたったCD２枚だけで『なんや、たいがいタモリがやってたんや」ってビックリする事請け合いです。
タモリをタモさんとお呼び／お思いの方は是非っ！

関西のギリギリ若手芸人さん（M１で優勝したこともある）がある情報誌（関西版）に連載していたコーナーの中で、『タモさんは料理がうまいおじさんってだけで一体全体何がおもしろいのか僕には分からない』ってな事を書いていらしたのを見た時にものすご〜く悔しかったんですが、彼は「タモリ」「タモリ２」を聞いて（おそらく聞いたでしょう）彼が生まれる前にタモリがしていた事が原型となっている笑いのパターンやシュチュエーションがどれだけ多いかを、そしてその焼き直しを新しい事をしていると思いながらやっている芸人さんがどれだけ多いかを初めて知って愕然としたのではないでしょうか。
お笑い好きな方はたったCD２枚だけで『なんや、たいがいタモリがやってたんや」ってビックリする事請け合いです。
タモリをタモさんとお呼び／お思いの方は是非っ！

5点「初めて聞いても何かこれ知ってる感」（japanさん）

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